若喜欢这种极简、长镜头、关注日常的实验风格,可尝试蔡明亮的《爱情万岁》或《河流》,其同样具有强烈的疏离感和身体政治意味。另外,迈克尔·哈内克的《钢琴教师》在心理刻画上也有类似冷峻特质。日本导演滨口龙介的《驾驶我的车》虽叙事稍多,但对对话和时间的处理亦有相通之处。这些作品都强调“留白”与“观察”。
多数资深影迷推崇第一部分(约25-30分钟)。尽管它看起来单调,但其对时间质感的重塑能力极强,是理解阿克曼美学的钥匙。第二部分因情感张力强也常被讨论。第三部分相对叙事化,可看性较高。若时间有限,建议重点品味第一部分的节奏控制,它是整部影片哲学基调的来源,也是后续章节情感爆发的铺垫。
女性导演香特尔·阿克曼处女作,自编自导自演,影片拍摄完成仅用八天,极少对白以及大量长镜头,情节性极度弱化的三段式电影,几乎将所有艺术电影的元素发挥到了极致。最后一段也似乎成了大部分女性导演的拍片共识,不过必须承认,似乎只有女性作者才能把女女情节拍得如此真实和精致,无丝毫做作之感。
脑内情节:爷兴致勃勃的跑去找夫人,夫人板起脸说:我不想你呆这儿。爷只好套上刚脱下的风衣,可半天拉不起拉链,尴尬。爷忽然说我饿了,夫人心里很头疼,只好给她做吃的。爷趴在餐桌边啃三明治,夫人摇着头说我们不能再这样下去了,一边往三明治里加了很多芥末。是谁说,爱情很短,叹息很长。
愿你我能留在黑暗中多一阵间。
长片处女作。三星半。
個人並不太喜歡。似乎是大部分酷導演青年時期最喜歡表現的狀態與主題,但桎梏感遠勝過期待中的靈氣。最後一段兩位女子的性愛鏡頭可能也是我看完最沒有情慾的,反倒增強了片中的空虛寂寞。